آموزش نقاشی آبرنگ
دسترسی به این دوره از 25 اسفندماه امکان پذیر است.
﷼2.500.000
پس از خرید دوره، امکان دانلود فایل های ویدئویی جلسات آموزشی در بخش «پیشخوان» وجود خواهد داشت.
در مدرسه و مرکز آموزش «دارالفنون ملک» تلاش میشود تا روشها، شیوهها و تکنیکهای خلق آثار هنری و جلوههای گوناگون میراث معنوی این مرز و بوم، بهصورت مرحلهبهمرحله، دقیق و قابل انتقال مستندسازی و آموزش داده شود.
باور ما بر این است که حفظ و نگهداری میراث معنوی گذشتگان، همچون دانشها، مهارتها و ذوق هنری نهفته در آثار آنان، به همان اندازه حفظ و صیانت از اشیای تاریخی و آثار مادی ارزشمند و ضروری است.
کتابخانه و موزه ملی ملک در این پروژه آموزشی–فرهنگی میکوشد با ثبت، آموزش و انتقال این گنجینههای ناملموس، پلی میان گذشته و امروز ایجاد کرده و سهم خود را در تداوم هویت فرهنگی و هنری ایران ادا کند.
استاد دوره
فریبا قلیپور
مدرس آبرنگ و دانشآموخته کارشناسی هنرهای تجسمی از دانشگاه شهید رجایی تهران، فعالیت حرفهای خود در این حوزه را از سال ۱۳۹۵ آغاز کرده است.
او آموزش آبرنگ را نزد استادان این رشته آغاز کرد و پس از طی دوره شاگردی، مسیر مستقل هنری خود را شکل داد.
رویکرد شخصی او در آبرنگ با انتخاب سبک مونوکروم تثبیت شد؛ شیوهای که در آن یک رنگ محور اصلی اثر است و حالوهوایی نزدیک به آبمرکب ایجاد میکند، اما با ظرفیتهای بیانی آبرنگ اجرا میشود .
موضوعاتی چون تهران قدیم، زنان قدیم و فضاهای نوستالژیک شهری در آثار او جایگاهی پررنگ دارند و نوع نگاه او به رنگ، بیش از آنکه مبتنی بر تنوع کروماتیک باشد، بر کنترل تونالیته و عمقسازی با یک طیف استوار است.
قلیپور افزون بر فعالیت هنری، بیش از بیستوپنج سال سابقه تدریس در آموزشوپرورش دارد و در حوزههای گرافیک، طراحی و مبانی هنرهای تجسمی تدریس کرده است . این پیشینه آموزشی، نگاه او را به آبرنگ ساختارمند و انتقالمحور کرده است. در تدریس، بر شناخت ابزار، کنترل آب و رنگ، حفظ سفیدی کاغذ و صبوری در اجرای لایهها تأکید دارد.
در نگاه او، آبرنگ رسانهای لطیف و روحمحور است؛ رسانهای که خطا در آن بهسادگی قابل اصلاح نیست و همین ویژگی، ضرورت دقت، آرامش و تمرکز را دوچندان میکند . این نگاه، چارچوب آموزشی او را شکل میدهد و هنرجو را به درک ماهیت خاص این تکنیک هدایت میکند.
سرفصلهای دوره
در این جلسه، مدرس دوره ضمن معرفی پیشینه تحصیلی و حرفهای خود، به بیان مسیر یادگیری آبرنگ، تجربه در سبک مونوکروم و رویکرد نوستالژیک آثارش پرداخت. همچنین بر ماهیت روحی آبرنگ و اهمیت صبوری و لطافت روح در این تکنیک تأکید شد و چارچوب کلی نگاه آموزشی دوره ترسیم گردید.
در این جلسه ابزارهای اصلی آبرنگ معرفی شد؛ از رنگ و برندهای مختلف آن گرفته تا قلمموهای سرگرد و سرتخت، مقوای با گرماژ بالا و ملزوماتی مانند پالت سرامیکی، اسپری آب، دستمال و ظرف آب. تأکید بر کیفیت و تناسب ابزار با نیاز هنرجو، مبنای شروع صحیح آموزش آبرنگ است.
در این جلسه چهار تکنیک اصلی آبرنگ معرفی شد: خیس در خیس برای فضاهای نرم، خشک در خشک برای بافتهای زبر، خشک در خیس برای ترکیب رنگها روی سطح مرطوب و خیس در خشک برای ایجاد مرزهای مشخصتر. این چهار شیوه، مبنای اجرای بیشتر آثار آبرنگ را تشکیل میدهند.
در این جلسه تکنیکهای تکمیلی آبرنگ شامل نمک، سلفون، خراش و الکل معرفی شد. هر یک از این روشها امکان ایجاد بافتها و جلوههای متنوع را فراهم میکنند و در کنار چهار تکنیک اصلی آبرنگ، دامنه اجرایی هنرجو را گسترش میدهند. در ادامه، این تکنیکها در اجرای یک اثر عملی به کار گرفته خواهند شد.
در این جلسه، نتایج چهار تکنیک اصلی و چند تکنیک بافتساز آبرنگ پس از خشکشدن بررسی شد. تفاوت در نرمی، مرزبندی، مجاورت رنگها و ایجاد بافتهای متنوع مشاهده گردید. همچنین بر اهمیت زماندادن به کار برای تثبیت بافتها و جلوگیری از پخش ناخواسته رنگ تأکید شد.
در این جلسه اجرای یک طرح اورجینال از خانههای رنگی بندر انزلی آغاز شد. با اصلاح ترکیببندی و افزایش فضای آسمان، اجرای بخش آسمان با تکنیک خیس در خیس انجام گرفت. بر کنترل رنگ، استفاده از قلم پهن، رعایت ترتیب کار و زماندادن برای خشکشدن لایهها تأکید شد.
در این جلسه پوشش اولیه شیروانیها، دیوارها و پنجرهها با تأکید بر تکنیک خیس در خشک اجرا شد. حفظ سفیدی کاغذ، کنترل تمیزی رنگها، هماهنگی رنگهای شاد در مجاورت یکدیگر و اجرای نور و سایه در سبزهها، محور اصلی این مرحله از کار بود. پس از خشکشدن سطوح، جزئیات نهایی افزوده خواهد شد.
در این جلسه جزئیات شیروانیها، پنجرهها و دیوارها پرداخت شد. با استفاده از خطوط شکسته، گلیزهای تیره، لکهگذاری و حفظ سفیدی کاغذ، حجم، نور، سایه و حس کهنگی در ساختمانها تقویت گردید. پس از خشکشدن این مرحله، اجرای قایقهای داخل آب آغاز خواهد شد.
در این جلسه، قایقها با رنگهای تند و هماهنگ با فضای تصویر اجرا شدند و با حفظ سفیدیهای کاغذ، حجم آنها شکل گرفت. سپس انعکاس رنگ قایقها و ساختمانها در آب ایجاد شد و با خطوط افقی و کنترل رطوبت، زمینه برای پرداخت نهایی و تکمیل جزئیات فراهم گردید.
در این جلسه، انعکاس آب تکمیل شد، زمینه با تکنیک خیسدرخیس و پاشش رنگ بافت گرفت و مرغابیها با آسترهای آبی و رنگهای گرم حجم پیدا کردند. کنترل مکملها، حفظ سفیدی کاغذ و تنظیم تیرگیها پایه پرداخت نهایی اثر را فراهم کرد.
در این جلسه جزئیات مرغابیها کامل شد، رنگهای خام پختهتر گردید، سایهها تقویت شد و بافت زمین با پاشش رنگ و گلیز ملایم عمق بیشتری گرفت. رعایت نور، پرسپکتیو و کنترل تیرگیها باعث شد تصویر نهایی انسجام و تعادل بیشتری پیدا کند.
دیدگاهها
محصولات مشابه
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.